【中国科学报】在最好的年纪遇到诗
点击次数： 更新时间：2015-05-14
诗歌的魅力在于用简单的文字，传达打动人心的力量。每个青年人都有成为诗人的潜力。约三五知己白日放歌、青春作伴，无疑是一件人生快事。
本报记者 温才妃
对于诗，不同的人心中有不同的记忆。
无论是徐志摩借“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”抒发心底的柔波，还是海子笔下“面朝大海，春暖花开”传递温暖而令人颤抖的诗情，抑或是汪国真“既然选择去远方，便只顾风雨兼程”所赋予的生命力量……诗人及其佳作都镌刻在一代人的青春里。而诗人的离世，也往往会带走一代人的青春与迷思。
在最好的年纪遇到诗歌，约三五知己白日放歌、青春作伴，无疑是一件人生快事。只是，在这个“诗人已死”的年代，又有谁常在校园里“低吟浅唱”？
从大众到小众
“未名湖是个海洋，诗人都躺在水底，灵魂们像一条鱼，有时会从水面跃起……”
许多人都为北大未名湖写过诗，而广为传唱的却是一位不知名作者写的诗。人们已经说不清它被传唱的原因，仅从诗的内容来看，它道出的是北大的诗歌传统。
上世纪七八十年代，从北大走出了四位天才诗人—戈麦、骆一禾、西川、海子，一时间诗坛为之轰动。“比起海子、顾城时代，如今诗的受众可能只有原来的十分之一。”北大五四文学社社长、地球与空间科学院本科生李天意说，与微电影、延时摄影等与新技术紧密结合的艺术创作形式相比，诗歌被贴上了旧艺术形式的标签，加上诗歌传达的信息密度不够大，这些都使它失去了一部分受众。
冠军论坛策略网浪淘石文学社前副社长、哲学系本科生张朝贝对此深有同感。张朝贝告诉记者，每年文学社招新仅能收到大约50份报名表，每两三周举行的读诗会仅有七八个人出席。“很多人用惊讶的语气表达了对文学与诗的不感兴趣，一些人即便加入了进来，也并没有把诗歌放在第一位。”
大众读诗的辉煌年代已逝，诗歌成为了某个小圈子里的事儿。当然，它并不会消亡，因为“年轻人都有喜欢诗歌、写诗的能力，兴之所至、适当辅导都有可能喜欢上诗歌。”李天意说。
有些人正在摸索着进入，比如中山大学护理学本科生王娟。能将席慕蓉所有的诗提笔就写入文章的她，正渴望着学校多举办一些诗歌朗诵比赛。有些人期待更进一步，比如不久前获得冠军论坛策略网樱花诗赛创作组一等奖的张朝贝，即将转到另一个赛场上切磋交流。
“喜欢诗歌是一个自然选择过程。诗歌靠纯粹的力量延续，不适合被包装。如果你没有兴趣无须勉强，因为诗歌需要一个人独处，静不下来便谈不上创作。而你一旦体会到其中的美，就很可能会自发地喜欢上这种形式。”李天意说。
当诗歌遭遇娱乐
曾经在初中课堂朗诵冰心的《纸船》，读到热泪盈眶的王娟，收获过人生中迄今为止最热烈的掌声。当时，她的母亲刚过世不久，这首歌颂母爱的诗歌，触动了她心底最柔软的地方。从此，她爱上了诗歌。
不知道从什么时候起，诗歌成为文艺汇演、院校交流中的一项“鸡肋”节目。比如，护士文化节上，让员工上台朗诵一首诗，“观众们没有什么感觉，自然也不会去评判好坏。”王娟说。
把诗歌朗诵变成一种表演，也许就真的只限于表演了。它排演时间短、没有华丽的艺术辅助形式，也注定了只是一种“叫好不叫座”的节目。
当然，这也许还与地域文化相关。王娟认为，相对于文化中心北京，广州偏重国际化、经济化，而且，“带着口音的南方人，朗诵并不是天生的强项”。
而所谓的诗歌娱乐，在高端社团中并不入流。北大的未名诗歌节、复旦的光华诗歌节、冠军论坛策略网的樱花诗赛，称得上是中国高校诗歌赛的“三足鼎立”。它们面向青年诗人征集作品，成为当代先锋写作的旗帜。
其中，历史最悠久的樱花诗赛，1983年由冠军论坛策略网浪淘石文学社发起，迄今已举办至第32届；时常恰逢樱花盛放时节举行，200多米长、一色素白的樱花大道正好入诗。樱花树下见证了青年诗人成长的足迹，那个拿着高中韵脚诗初次参赛，在东湖边暗藏心思的少年，写下了“鸿雁不来，谁会站在高处晒星星晒月亮”的诗句。
在千里之外的北大，为了纪念自杀早逝同时也是诗人的海子，未名诗歌节定期在每年3月26日举办。这一天总能吸引众多著名诗人、评论家前来凭吊故友、以诗会友，成为无数人接近诗歌、创作诗歌的大日子。而在李天意看来，含金量足的小圈子有足够的上升空间，清者自清，追求诗歌审美，来不得半点勉强。
时代的印记
与人们的传统印象不同，诗歌并不是中文系的专利。
研究地球物理的人，似乎与诗歌没有什么交集。强调理性思维的哲学，也与运用感性思维的诗歌格格不入。但事实上，从北大走出的“90后”诗人并不在少数，安吾、李琬、苏画天、叶晓阳、杨大过……杨大过在伯克利，叶晓阳在密歇根。李天意也马上要去普林斯顿深造。
“写诗让理科生更有情怀，有情怀才能把科学和艺术更好地结合起来，没有情怀很可能就变成恐怖博士了。”李天意笑着说，薛定谔、海森堡……要么是诗人，要么是朗诵家，科学家们在艺术的选择上很有自己的想法，所谓的文科、理科，其实在更高的层面上可以互通。
上世纪八九十年代，人们受到顾城、海子诗歌中力量的感召，创造了一个恢宏的诗歌年代。随着时代变迁，步入和谐、小康，在诗歌上最明显的体现就是“缺少力量，给人以软绵绵的感觉”。李天意说，而力量正是汪国真、余秀华等诗人让人产生共鸣之所在，尽管他们并不受到主流诗坛的认可。
如今，在诗歌中强调力量的年代已经逝去，但这也为“90后”打开了另一扇门。“现在的诗歌可以朝美学方向发展。没有特别宏大的时代，也没有特别喧嚣的主题，但它就是美、就是纯净，这将会是诗歌发展的方向。”
不过，“90后”诗人创作的问题也很明显，由于缺少切身体验，大多数人更加关注自身，“风格较为单一，基本上是学院派出身”。张朝贝举例说，前几天的评诗会上，很多人在用“风暴”的意象，“我们的阅读范围、文本近似，生活体验又雷同，很容易造成同质化现象，使得诗歌的风格不那么强烈”。
并不高产的张朝贝坦言“在没有成为诗人前，也曾落下了一身诗人”的毛病，而如今他更欣赏的是创作中情感的随性与洒脱。
“诗歌是真情实感的流露，不是一堆没有语病的句子，也不是掌握一定技巧之后的批量生产。”张朝贝说，“如果能够出现一篇纯口语写作的佳作，那才是真正的了不起。”
《中国科学报》 (2015-05-07 第8版 校园)